Textes sur les expositions

   Les enfants du dehors, 2014/2015, Galerie Guyenne art Gascogne, Bordeaux.

Le travail de Laurence Gautier semble s’inscrire dans une démarche classique, la figuration, pour mieux en déjouer les codes et les faux semblants. Ainsi les grands formats de la série de 16 tableaux d’enfants organisent à chaque fois des mises en scène qui attirent par leur simplicité formelle, en même temps qu’ils intriguent par le sentiment d’étrangeté que développe le travail tout en pénétration de la peinture. Au centre de ces compositions, la figure d’un enfant est à chaque fois traversée par les mêmes ambivalences : et identifiable et indiscernable. Les traits des visages possiblement séducteurs sont estompés, confinant à l’anonymat, comme une page blanche qui impose son énigme, de même que les décors urbains dans lesquels les petits personnages s’inscrivent fixent les limites de l’ordinaire. De ces contradictions s’élabore une sorte de sfumato sensible qui imprègne toute la toile : le temps suspendu rend la séduction trompeuse. Élaborée à partir de photographies que l’artiste a prises dans des quartiers limitrophes de Bordeaux, la série, à l’esthétique presque cinématographique, a pour sujets des enfants issus de l’immigration. Quelques indices, un vêtement, une attitude, un élément du contexte, laissent filtrer ce contexte social moins comme objets manifestes que comme des évidences. In fine, la force du travail de Laurence Gautier consiste précisément à entraîner la perception de chaque scène au-delà des seuls faits et de l’actualité qu’il porte, introduisant une dimension supplémentaire, le champ d’un questionnement plus vaste encore dont l’enfant – à la fois l’autre et celui que chacun porte en soi – est l’énigme. Xavier Rosan, Le festin, 2014.

 

    L'enfance c'est pas une vie, 2013/2014, Château Lardier, Ruch.
 

Non-portraits d’enfants dont le masque serait un sourire

 

Le décor donne l’échelle du tableau mais pas d’échelle pour en sortir

 

La scène est trop grande où ces  acteurs nains, bègues et transparents

chantent ce qui leur passe par la tête .

En survet sur-jouent les fillettes

 

L’enfant se met en scène dans ce décor de toile peinte

sans ignorer qu’il n’est pas vraiment sur scène

il sait trop qu’il reste dans les coulisses du vrai

Gautier figure des figurants

Les signes du décor soulignent que nul ne s’échappe

Blottis ou plutôt resserrés sur eux-mêmes

Quant  à la fugue , ils se résignent à sa rêverie

Ils s’enfouissent pour s’enfuir tout de même

Même pas en rêve

Comme Alice l’enfant ne cesse de grandir

plante de pousse rapide souvent sans racines.

Les poings dans les poches 

Engoncés dans des habits jamais à leur taille

Trop petits ou trop grands

On porte la veste de l’aîné avant de la passer au cadet

Tristes panoplies des costumes des grands

 

Les puînés restent dans le puits d’où l’aîné est sorti

Lèvres bleues des poignées de mûres noires avalées

Enfant arpenteur de terrain vague

Mauvaise herbe, herbe folle, ronce sauvage

Le vent et le froid, le sang et l’effroi te donnent des couleurs

Joues rouges de baies d’églantine

 

De l’autre côté de la ville

Elevés sous serre, les petits uniformes

Gardent leur pâleur d’endives.

 

Le limon donne à la Gironde un jaune d’ocre,

Jaune indien entre moutarde et bitume

ce jaune que le fleuve prête aux yeux de réglisse des mômes

reflet presque orange de ce Gange étrange.

 

Ce que prononce l’image de Gautier

Enfant muet ou cri d’aigu

voix haute en attente de la mue

l’enfant est un mutant

à chaque saison il perd quelque chose

Chaque saison le transforme

regard d’adulte n’est qu’anamorphose

rétrospective de fausse perspective

Nul ne dit l’enfance de l’intérieur

L’enfance ne s’écrit qu’en post scriptum

 

L’enfance est une démangeaison sans fin

 Gautier figure la chrysalide

 

Ils vivent une autofiction sans lecteur

Les mots sont les seuls atouts d’adultes à leur portée

Ils en aperçoivent le pouvoir de formule magique

Ils fourbissent leurs armes

 

Cour d’école, lice où la malice joue contre l’ennui

Hors des parenthèses parentales s’ouvrent les guillemets crus et cruels

concours de crachats de mots qui sonnent à pleine volée

Répétant de plus en plus fort , une litanie de mots interdits,

comme on secoue une branche pour que tombe ce fruit

dont on ignore encore le sens caché, fruit pourtant si peu défendu.

 

L’enfance est un chômage de longue durée.

 

De tous les crimes imaginaires, naît une culpabilité aussi ancrée,

 aussi indélébile que celle née de fautes réellement commises.

C’est l’état d’enfance le vrai péché originel.

Le jeu n’est jamais innocent, on y a convoqué et provoqué le pire, en secret.

L’enfance est un long complot.

 

De l’enfance nous n’avons que des témoignages.

Ils n’arrêtent  de simuler que pour dissimuler

Seuls les éclats sont lisibles : rire ou sanglots échappent au mensonge,

qui sont encore cris d’animaux.

 

Enfant roi.

D’un seul sujet, d’un seul règne.

Passe le reste de ses jours en exil.

Certains ne renoncent jamais à leur royaume.

Ils n’abdiquent pas.

 

La mémoire est un buvard qui absorbe les taches sombres

Souvenirs d’enfance ne sont que complaisants miroirs d’adultes

 

Le vert paradis est un jeu de massacre

Le jeu du chamboule-tout en est un simulacre

la fratrie n’arrange rien , elle jette de l’huile sur le feu

 

Ainsi pour elle, l’enfance, c’est face au mur ou dos au mur.

Tableaux du silence, chants et cris étouffés,

Où même la marelle reste un labyrinthe muet

 

Sans doute aussi,

par le vacarme de leur incessant monologue

et la violence d’image sur l’écran des songes

rendus sourds au monde, ils jubilent …

 

On subit une succession continue d’enfance dissemblables, contrastées, voire contraires. On soigne le mal par le mal. Seuls les plus habiles, les plus chats, retombent sur leurs pattes. Nul n’en sort indemne.

L’enfance est une salle d’attente. On s’y sent mal à l’aise, on regarde les autres patients. On cherche plus malade que soi. On s’occupe comme on peut, en feuilletant sans les lire des textes qui ne nous concernent pas. On attend son tour. On prend la pose. On croit que la porte va s’ouvrir.

Demain on sera grand et l’on balaiera tout ce qui nous étouffe

de notre grosse patte devenue adulte.

 

L’enfance rumine une revanche au pire une vengeance.

 

Les enfants ont soif .

Les ogres vous le diront : ils ont un goût de sel.

Statues de sel qui veulent dévoiler ce qu’on leur cache.

L’interdit est leur miel.

 Orphée en pire : ils se retournent sans cesse et surtout, délibérément.

 

Bourreau fragile donc cruel.

 

Cesse de faire l’enfant ! : injonction injuste car l’enfant ne fait qu’attendre

 que cela enfin cesse.

 

Après une longue traversée, on croit être enfin arrivé.

Mais en face de l’enfance,

il reste un nouveau monde à traverser, là-bas, derrière la statue de la puberté.

La liberté se couche à l’ouest.

Patrice Caumon.

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   Silence(s), 2014, Salle capitulaire, cour Mably, Bordeaux.

Le silence, l’attente, le vide, l’absence, mais aussi le temps versus le mouvement sont les thèmes récurrents de l’œuvre de Laurence Gautier. Entre peinture figurative et toile abstraite, l’artiste, qui vit et travaille à Bordeaux, démontre l’étendue de ses préoccupations dans des ruptures de styles parfaitement assumées.

L’artiste construit un univers pictural autour du vaste champ du questionnement de l’autre et de soi. Ainsi son œuvre nous entraîne-t-elle dans un univers silencieux et flou, dans lequel chacun peut construire sa propre histoire. Un univers pictural qui favorise la narration subjective, et la projection de celui qui regarde. Un manteau jeté comme un reste, une route au crépuscule, un couloir de métro, un enfant esseulé, un ponton vers la mer, sont autant d’instants suspendus dans lesquels le temps joue une partition, dont chacun peut écrire les notes, un film dont chacun peut écrire le scénario.

Laurence Gautier, qui travaille sur la réinterprétation de l’image photographique, adopte dans ses tableaux une esthétique quasi cinématographique notamment par l’utilisation de lignes fuyantes, de hors-champs, de gammes chromatiques contrastées ou fondues ; créant des situations, dont le temps suspendu valorise le sujet contemplatif.

Laurence Gautier alerte également le spectateur à travers les ouvertures philosophiques et psychologiques que suggèrent nombre de ses toiles. En effet, que nous raconte cette absence qui se mire dans l'attente, ou ce silence qui ne renvoie que du vide, cette mélancolie qui transcende l’ennui ? Évoque-t-elle un état nécessaire pour se rencontrer soi-même, un défaut d’altérité, un fardeau, une occasion de mieux apprivoiser le monde et l’espace, un relâchement de l’âme, une plénitude, la projection vers un ailleurs indéterminé ?

 

Adeline Falières et Laurence Chevallier               

Historiennes de l’art

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   Silence(s), 2014, Salle capitulaire, cour Mably, bordeaux

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Cette suite est une fuite.

Fuir expose ici tous ses sens : échapper et s’éloigner,

s’enfuir loin d’un danger réel ou rêvé,

mais aussi : couler, s’écouler, s’épandre,  d’une perce, d’une fêlure, d’une brèche.

 

Elle est en fugue. Elle tire un trait. Elle trace.

Elle trace une issue, elle cherche la ligne de fuite d’une perplexe perspective, que le pinceau brosse d’un jet de rage et d’outrage, ou qu’il drosse comme un esquif sur le blanc de la toile, falaise de craie que l’orage va noircir.

Esquisse d’esquive, ombre de la fugitive, qui va, qui s’en va, sans remords.

 

Trace, signe frotté, en mouvement, queue de comète, seul témoin du passage de l’éphémère :  un instantané  flou, presque sans couleur, un bougé, un tremblé, mémoire de la dérobade du signe ou dérisoire relique des signaux enfuis.

Construire la surface, dresser une architecture en écriture, comme une table d’idéogrammes, et, pour fuir encore,  tracer un couloir, viser les marches, passer par les toits, chercher le secours de la sortie. Emergency Exit. Salida. Aufgang.

S’en sortir.

Parfois échapper par l’ombre, se blottir, s’enfouir.

 

De la pâleur trouble des gris, soudain émerge avec une violence d’épave la couleur impure de débris flottants, d’effets épars et dérisoires, seuls survivants obscènes d’une vague immense.

 

Elle peint les passants.

Leurs silhouettes sont les seules empreintes.

Une femme gravit les escaliers, Gradiva en négatif, et s’imprime d’encre noire au fond de l’œil. Contre jour, contre-champ, passage sans rencontre, sans heurt, sans affleurement.

Un homme s’efface.

Seuls les enfants  soudain paraissent et se posent dans l’espace.

Un instant.

Ouvrir, laissez fuir.

Ecriture de biffures, de grattages, de collages, de pigments frottés, pour que l’on découvre ce que la couleur recouvre.

Matière à dire.

Trait de caractère.

C’est un passage en force - c’est fait exprès - ça exprime.

 

Patrice Caumon

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